por
Lic.
Alfredo Alberto Carbano
Bicentenario 2010
Organización
Bicentenario 2010
Aproximadamente
en el año 1845 llega al país un inmigrante español de nombre Manuel
Ruibal, que rápidamente
logro adaptarse a los efectos del desarraigo del terruño natural, estableciéndose
de manera definitiva, al igual que la mayoría de otros inmigrantes europeos.
Demostrando
inquietudes y deseos de progreso, se aboco a estudios en
la Facultad
de Medicina, recibiéndose de farmacéutico en el año 1875. Practico su
profesión y resulto ser el fundador de
la Primera Sociedad
de Farmacia Nacional Argentina Bonaerense que se instalara entre nosotros.
No
obstante su actividad, a la que dedicaba tiempos completos; demostró ser
poseedor de un inagotable espíritu emprendedor en su afán de resultar útil
al país y a la sociedad que lo había recibido. Esto lo llevo posteriormente a
fomentar las industrias rurales, convirtiéndose y trabajando como hacendado en
la Provincia de Buenos Aires, logrando destacarse en diferentes exposiciones
ganaderas con presentaciones de productos de primer orden.
Esta
ultima actividad, lo llevo a la necesidad de viajar al interior del país
recorriendo distintas provincias, primordialmente la región cuyana, centro y
el litoral argentino, donde rápidamente se convirtió en un personaje
reconocido y querido por los habitantes y lugareños de aquellas poblaciones.
Aquí,
es donde comienza a tomar curso el descubrimiento de nuestra historia cultural
perdida. La actividad relacionada con sus viajes, le permitió desarrollar un
dualidad de funciones, la tarea propia de su trabajo en primera instancia, y la
practica de su afición personal en segunda; "adquirir músicas e
instrumentos musicales antiguos".
Al
respecto de su afición, durante sus primarios viajes por el interior del país,
recorría negocios y casas particulares por derivación de aquellos, interesado
en adquirir los instrumentos musicales, convirtiéndose en un coleccionista y
conocedor destacado. Tan activa resulto su actividad en este sentido, que
tiempos mas tarde ya no necesito desplazarse personalmente para la búsqueda,
pues al enterarse los pobladores que Don Manuel estaba en el pueblo, le
acercaban los instrumentos y piezas de música variadas al lugar donde este se
hospedaba.
Fue
así que en uno de sus viajes a la Provincia de Mendoza, le ofrecen un
clavicordio de caoba procedente de la época colonial, instrumento que
adquiere, embala y envía a Buenos Aires en el estado en que se encontraba.
Tiempo después, retornado de aquella provincia, desembala el objeto adquirido
y procede con una detallada revisión, notando que necesitaba pequeñas
reparaciones para quedar en optimo estado.
Abocado
a esta tarea como simple aficionado y luego de haber desarmado parte de su
estructura de caoba, encuentra en el fondo interior del instrumento, volcados a
modo de perdidos, una variedad de partituras musicales antiguas, así como otra
gran variedad de manuscritos sobre partituras de grueso hilo, algunas de ellas
con marcas de agua de 1813, donde se plasmaban estudios diversos y practicas
iniciales de teoría y solfeo de la música.
De
modo es, que gracias a la afición coleccionista de un inmigrante español, se
logra recuperar de la perdida u olvido accidental, el origen cultural de
nuestra música nacional, y con ellas la verdadera historia de músicas simples
y artistas desconocidos, piezas hasta sin riquezas comparativas con otras de
igual periodo procedentes del continente europeo, pero
nuestras por sobre todo..!.
Aquellas
que inicialmente fueran tocadas en salones y tertulias, donde se discutía en
susurros la revolución, aquellas que probablemente llevaran las Bandas de los
Regimientos N°8 y N°11 de San Martin durante las campañas libertadoras de
Chile y Perú, vitoreadas, oídas y danzadas durante las antiguas retretas al
aire libre. Aquellas que enriquecidas por nuevos caudales musicales e
incrementadas por el profesionalismo adquirido de sus músicos, terminaron
diseminándose por Latinoamérica como sinónimo de una nueva identidad
cultural, gestada en los orígenes de la libertad de expresión de nuestro
pueblo.
Lic. Alfredo Alberto Carbano
Bicentenario 2010
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OBJETIVOS Y
PROYECTO GENERAL
Presentar
estas músicas por vez primera en 185 años, rememorando los salones y
tertulias de la época colonial, con danzas, atuendos y coreografías
especialmente diseñadas para este evento, en concordancia a la realidad
del pasado.
El
carácter cultural del evento, sumado a la importancia histórica que poseen
las músicas, junto a la fecha clave en que serán presentadas, lo conforman en
un acontecimiento único e histórico.
Se
contempla la realización de esta presentación a partir del interés en su
convocatoria, en aquellos lugares físicos que nos resultan históricos
por haber tomado parte activa y directa en los acontecimientos que conmemoramos.
Es así que en la Provincia de Mendoza este evento pretende llevarse a cabo en
la Localidad Sanmartiniana
mas adecuada -Campamento EL Plumerillo - Casa de Gobierno- con la presencia de
la Bandera
de los Andes y
la Banda
de Música del Regimiento N 11, primer Banda del Ejercito Libertador que
cruzara Los Andes junto al Gral. San Martin. En Rosario; contar con
la Bandera
de Belgrano, y en Buenos Aires con la capturada a
la Fragata Inglesa
Justine por el entonces Alférez Martin Miguel de Güemes.
Establecer
un horario común al evento con cronología en la presentación de sus
músicas y danzas.
EL
NACIMIENTO DE UNA IDEA
El
Proyecto nace en el año 2002, desde esa fecha en adelante se ha tenido que
luchar en contra de muchos obstáculos derivados por distintas motivaciones,
pero el mayor de todos ha sido siempre
la Indiferencia
con que se ha tratado desde 1970 el tema de los manuscritos musicales.
La
única vez en que un gobierno nacional intervino por ellos, fue durante el
ejercicio del Ministro de Educación Oscar Ivanisevich, luego de enterarse que
desde el exterior un coleccionista particular ofertaba la suma de U$S 1.000.000
por ellos. Fue así como en tan solo 5 días los decretaron Documentos del
Acervo Nacional con prohibición de su exportación. Desde aquel entonces y
hasta la fecha, nadie tuvo siquiera la curiosidad de conocer como fueron
los inicios de nuestra cultura musical, sus derivaciones y la importancia histórica
para Latinoamérica que tuvieron.
No
obstante, perduro en mi convicción la idea de realizar la presentación de
estas músicas, que debo admitir me otorgaron muchas noches en desvelos. De
esta manera y sin apoyos oficiales o privados, solo restaba aguardar el paso de
los años para realizar un último esfuerzo durante el advenimiento del próximo
Bicentenario de nuestra Revolución de Mayo y poder de alguna forma plasmar
esta idea nacida hace ya muchos años.
CABECERAS
DEL PROYECTO
Mendoza,
seria la
Provincia mas importante por historia. Pero dentro del estricto entorno
musical, debido a que las bandas mas famosas del ejercito de San Martin,
los Batallones N°8 de Matías Sarmiento, y N°11 obsequiada por Rafael Vargas
terrateniente mendocino, fueron las responsables del inicio de expansión y
enriquecimiento profesional de sus músicos, volcando y extrayendo nuevos
entornos musicales de los territorios conquistados. En el orden
particular histórico, por que fue el pueblo mendocino en su totalidad quien se
despojo de todas sus pertenencias y cacharros para fundir las armas de la
gesta, (las damas de sociedad solamente donaron al ejercito las "joyas que
ya no usaban" obteniéndose por ellas el equivalente para comprar 11
mulas), y por ultimo en el orden de justicia, debido a que estas músicas
fueron halladas en el interior de un clavicordio de caoba colonial adquirido
entre los años 1885 y 1895 en esa Provincia.
Tierra
del Fuego por
ser la Provincia y territorio mas austral del planeta.
Tucumán,
Salta y Jujuy por
exaltación de su propia historia en los acontecimientos generales y previos a
la liberación del Perú. En este caso vale la misma interpretación
musical histórica que para con Chile, con la diferencia que esta ultima
resulto ser la explosión de la diáspora musical.
Misiones
por
representar la Provincia extrema del litoral Argentino.
Buenos
Aires como eje
de coordinación del proyecto y su evento.
De
esta manera se estaría uniendo el total del territorio nacional,
en voluntades y sentimientos encontrados a partir de músicas que nos
pertenecen a todos los argentinos.
DIFUSION
GENERAL INDEPENDIENTE
En
este Portal Web de Coordinación General del Bicentenario 2010 serán incluidas
las participaciones generales y Oficiales del evento, el aporte e interés de
cada Organismo Nacional, Provincial, Municipios y Empresas participadas y
consultadas, la información destacada de los grupos responsables de las
interpretaciones, así como apoyos y adhesiones generales, de manera
independiente a la que cada Organismo Oficial y/o ente privado quiera brindarle
al evento.
FECHA DE INICIO DE
LA CONVOCATORIA
15
de Febrero de 2008 se
cursaron comunicaciones a la totalidad de Gobiernos y Secretarias de
Cultura Nacional y Provinciales, así como a distintos medios de Difusión
y Comunicación Social.
Lic. Alfredo Alberto Carbano
Bicentenario 2010
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Programa
Oficial de Evento
Fecha
Tentativa: 29 de Mayo de 2010
DESARROLLO
CRONOLOGICO
Apertura
del Espectáculo
Ceremonia
de inicio del evento con breve reseña histórica sobre
la Marcha
de San Lorenzo y su creador Cayetano Alberto Silva.
Marcha
de San Lorenzo.
Ingreso de
la Bandera
de Ceremonia. Himno Nacional Argentino.
Conmemoración
del Bicentenario de Mayo en palabras alusivas, por orador/funcionario,
designado por los respectivos Gobiernos, Secretarias de Cultura o Gobiernos
Municipales, según corresponda. Historia oral de las músicas, su hallazgo e
importancia en nuestra cultura y posterior diáspora en América a partir de la
liberación de Chile y Perú realizada por nuestro Libertador General San
Martin, a través de sus Regimientos de Música N 8 y 11 respectivamente.
Hechos categóricos, estudiados e historiados y hasta hoy
desconocidos por la generalidad del pueblo argentino.
Centro
del Espectáculo
Presentación
de las Músicas Históricas con atuendos, danzas y coreografías
especialmente diseñadas para este único evento. Presentación de Músicas
creadas y dedicadas especialmente al Bicentenario.
4
Danzas locales de uso histórico en cada una de las Provincias sumadas a la
convocatoria. Estas danzas serán seleccionadas en libre albedrío por los
responsables de su ejecución en cada uno de los territorios donde se lleve a
cabo este evento, con notificación de dicha selección a
la Coordinación General.
Intervención musical de conjuntos vocales en los medios tiempos. Los medios
tiempos, serán regulados de manera equitativa entre las presentaciones de los
3 tipos de danzas aludidas discriminadas de la siguiente forma: 16 Danzas
Históricas - 4 Danzas Dedicadas - 4 Danzas Locales -
Con
un total de 24 danzas centrales queda conformado un orden de 6 en la
precedencia, para la intervención de cada uno de los grupos vocales.
Deberá
preverse la presencia de al menos 4 conjuntos vocales, quienes interpelaran de
manera alternada, un máximo de 6 temas de su cancionero con previsión de 1
bis, previa selección y notificación fehaciente a esta Coordinación
General del Bicentenario 2010 de los temas a interpretarse.
En
todos los casos las comunicaciones deberán realizarse con una antelación de
30 días a la fecha del evento, con el objeto de disponer de datos verídicos y
actualizados para su correcta información pública.
Cierre
del Espectáculo
El
Pericón Nacional. Con mínimo de 12 y máximo de 16 parejas. De contar
con espacio físico y escenografia holgada, podrán aumentarse los máximos en
libre albedrío.
MUSICAS
HISTORICAS A PRESENTARSE
Valz
del 25 de Mayo - Los Ruegos de un Amante (canción) - Minuette N°1 -
Minuete Intentado Dedicado a Doña Gregoria El Viente y Cinco de Mallo -
Mazurka
La Trabiata
-
La Mazurca Modesta
- Minuette N°2 - Valza - Minuette N°3 - Minuette de los Tres Mil Pesos - El
Minué de los Paquetes - Minué Pantaloer - Maria Tudor (canción) - El
Minué Montonero - El Cielito - El Himno a
La Pola
- Minuete Intentado A Doña Gregoria - Triste - Valsa -
MUSICAS
DEDICADAS AL BICENTENARIO:
Mazurca
Tatiana - Minué a Matías - Otra para Thomas -
No
se trata de partituras con grandes riquezas musicologícas, sino del valor histórico
de su contenido como eje principal del tema.
Isabel
Aretz
Lic.
Alfredo Alberto Carbano
Bicentenario 2010
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para
mas informacion al respecto
BIOGRAFIA DE JORGE CAFRUNE*
Jorge Cafrune nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal,
Perico del Carmen, Jujuy.
Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases
de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó con toda su familia a Salta,
y allí conoció a Luis Alberto Valdéz, Tomás Alberto Campos y Gilberto Vaca,
con quienes formó su primer grupo: "Las Voces de Huayra". Con esta
formación grabó en 1957
su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y
R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel
Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar
del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio
militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José
Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían
parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el
sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para
la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente
a la disolución del grupo.
Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo,
"Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca
y Javier Pantaleón. Luego de la nueva presentación con Ramírez, Cafrune
decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta
nueva etapa debutó en 1960
en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente
después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco,
Corrientes,
Entre
Ríos y Buenos
Aires. Ante una tibia recepción en la Capital, donde no consiguió lugar
en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay
y Brasil. En
el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental.
En 1962
regresa a Capital y contacta a Jaime
Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería
probar suerte en el Festival
Folclórico de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudad cordobesa
y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección
del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en
solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio,
televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los
pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén,
en la provincia de Buenos
Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José
Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en
Cosquín y allí, en 1965,
sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes
Sosa.
En 1967
presenta la gira "De a caballo por mi Patria", en homenaje al Chacho
Peñaloza. En esta gira Cafrune recorrió el país al estilo de los viejos
gauchos, llevando su arte y su mensaje a todos los rincones del país. Sus
objetivos también incluían captar los paisajes a través de la fotografía y
la filmación de cortometrajes televisivos, además de la recopilación de
datos sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las
diversas regiones. La gira fue ruinosa para su economía, pero fue un gran éxito
si se tienen en cuenta los verdaderos objetivos que se habían propuesto.
Al finalizar esta gira, Cafrune fue convocado para integrar unas
comitivas artísticas argentinas que visitaron los Estados
Unidos y España.
El suceso en la península Ibérica fue fabuloso, y Cafrune llegó a radicarse
allí por varios años, formando familia con Lourdes López Garzón. Su retorno
al país fue en 1977,
cuando falleció su padre. Eran tiempos difíciles para la Argentina, ya que el
gobierno estaba en manos de la dictadura militar de Jorge
Rafael Videla. A diferencia de otros artistas comprometidos, que se
exiliaron cuando comenzaron las amenazas y las prohibiciones, Cafrune decidió
quedarse y seguir haciendo lo que mejor sabía hacer: cantar y opinar cantando
y haciendo. Fue así que en el festival de Cosquín de enero de 1978
cuando su público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi
esperanza, Cafrune accedió argumentando que "aunque no está en el
repertorio autorizado, si mi pueblo me la pide, la voy a cantar". Según
testimonios que se consignan en el Nunca
más, eso ya fue demasiado para los militares, y en un campo de concentración
de Córdoba, el Teniente Coronel Carlos 
Enrique Villanueva opinó que “había
que matarlo para prevenir a los otros”.
La oportunidad perfecta llegó el 31
de enero de ese año. A modo de homenaje a José
de San Martín, Cafrune emprendió ese día una travesía a caballo que lo
llevaría a Yapeyú,
lugar de nacimiento del libertador, para depositar allí tierra del lugar de su
fallecimiento, Boulogne-sur-Mer.
Esa noche, a poco de salir, fue embestido a la altura de Benavídez
por una camioneta conducida por un joven de 19 años, Héctor Emilio Díaz.
Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche, pero el hecho nunca fue
esclarecido y para la justicia quedó sólo como un accidente.
Discografía oficial editada en Argentina
Esta es la discografía oficial de Jorge Cafrune editada en la Argentina.
No incluye recopilaciones.
Discografía de Jorge Cafrune
Título
|
Año
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Compañía
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Las voces de Huayra
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Columbia
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Folklore
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H. y R.
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Tope puestero
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Cafrune
|
Jorge Cafrune
|
Emoción, Canto y Guitarra
|
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CBS
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Cuando llegue el alba
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Que seas vos
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Ando cantándole al viento y no sólo por cantar
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El Chacho, Vida y obra de un caudillo
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La Independencia
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Yo digo lo que siento
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Jorge Cafrune
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Yo he visto cantar al viento
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|
Este destino cantor
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Zamba por vos
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Jorge Cafrune interpreta a José
Pedroni
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Lindo haberlo vivido para poderlo contar
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Labrador del canto
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Virgen india (con Marito)
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Aquí me pongo a contar... Cosas del Martín
Fierro
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De mi madre (con Marito)
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Siempre se vuelve
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Filmografía
Filmografía de Jorge Cafrune
Título
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Año
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Director
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Cosquín, amor y folklore
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Ya tiene comisario el pueblo
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El cantor enamorado
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Argentinísima
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El canto cuenta su historia
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*http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Cafrune
Juan Falú
Es
una de las referencias fundamentales de la música argentina, en su doble
condición de compositor y guitarrista.
Obtuvo
el Premio Nacional de Música 2000, otorgado por el gobierno de su país.
Sus
obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además
creador de canciones que integran el repertorio de los más destacados intérpretes
del folklore argentino.
Como
intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su
tierra, proyectándolas con un vuelo creativo y una capacidad de improvisación
tal, que llegó a ser definido como un "compositor en tiempo real"
por el gran guitarrista Eduardo Fernández.
Ha
ofrecido conciertos en prestigiosas salas de más de veinte países de América,
Europa, Asia y África.
Varios
de sus numerosos registros discográficos fueron mencionados entre las mejores
producciones de sus respectivos años, por la prensa argentina y medios
internacionales especializados. Fue "artista destacado del año" en
diversos balances anuales de medios especializados y cuatro veces nominado a
los Premios Gardel, instituidos por las discográficas argentinas.
Parte
de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica y Costa Rica.
Dirige
el festival Guitarras del Mundo -considerado el mayor encuentro internacional
de
su género- y es docente en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires,
donde colaboró en la creación de la primera Carrera Superior de Folklore y
Tango de esa ciudad.
Trayectoria:
" A los ocho años comencé a tocar guitarra de la mano de mi padre. Poco
después, mi maestro de quinto grado Juan Walter me ayudó a afianzar estos
primeros pasos en la música.
Mi primer escenario fue ocupado en 1963. Por entonces estudié dos años
con el maestro Martín Ventura pero tocaba "de oído", como hasta
hoy. Aquel escenario fue una tortura pues entre el público se encontraba mi
padre, escuchando atentamente para ver si estaba en condiciones de seguir el
camino de su hermano Eduardo Falú. Eduardo era un artista mayor y un mito
familiar. Me costó asumir la pesada herencia. Acabé refugiándome en mi
"oído", en las guitarreadas con amigos y en la noche, alejándome
por completo del estudio académico. Así dejé de aprender muchas cosas y
asimilé muchas otras, sobre todo que la música aprendida y tocada en
reuniones es arte vivo y pleno de emoción.
Poco tiempo después conocí a Jorge Cardoso. Nació una amistad genuina y
duradera y Jorge se transformó en la influencia decisiva para asumir la
guitarra y la composición con la mayor seriedad posible. Casi veinte años
después de conocernos me enseñó a escribir mi propia música. Ese
aprendizaje fue decisivo para conocer elementos imprescindibles del lenguaje
musical.
Con el ingreso a la Facultad de Filosofía y Letras, donde obtuve
el diploma de Psicólogo Clínico, me sumé a la militancia revolucionaria
argentina y a las luchas de los años ´70, que costaran grandes duelos a mi
generación. Exiliado en Brasil, retomé allí la música con un lenguaje
propio que fue el resultado de mi propia maduración personal. Habían pasado
casi 10 años en que la guitarra se situó en un segundo plano. Empecé a
componer parte de las obras que más satisfacciones me produjeron, como
"Chacarera ututa" y "De la raíz a la copa". Residiendo en
Brasil (San Pablo) incorporé elementos de su música que,de manera espontánea
y no programada, fueron integrándose a mis composiciones de música argentina.
Entre los años ´78 y ´80 me incorporé en Brasil al grupo Tarancón e inicié
mi primera gira europea en el ´82, gracias al apoyo de Jorge Cardoso y el
luthier español Manuel Contreras. En este período nació también mi amistad
con Pepe Núñez, decisiva en lo personal y lo artístico. Pepe representa un
paradigma de la ética y la estética. Con sus letras inicié mi labor de
compositor de canciones. Luego, con el tiempo y hasta hoy, compuse canciones
con Jorge Marziali, Roberto Yacomuzzi,Horacio Pilar, Carlos Herrera, Ramón
Navarro, Pancho Cabral y otros poetas argentinos.
Con el retorno de la democracia en Argentina, regreso en el
año ´84. En 1985 se edita "Con la guitarra que tengo", íntegramente
con obras propias. En ese Larga Duración me honró que su tapa contenga un
diseño del gran artista Hermenegildo Sabat, que ilustra este sitio web. Luego
aparecen sucesivamente los discos, cassettes y Cd´s que pueden consultarse en
"Ediciones/Discografía Propia".
Del `85 en adelante empieza a reconocerse mi condición de
compositor y guitarrista. La opinión de prensa que más me halagaba entonces
era: "puede sonar viejo y nuevo a la vez" Esta condición es la que más
me interesa plasmar y suelo representarla en el árbol como símbolo que
contiene raíces y frutos.
En los `90 ya estaba instalado, por los medios de comunicación,
como "referente" de la música argentina de raíz folklórica. Conocí
a Ricardo Moyano, otro artista fundamental en mi vida.
Integré, desde los ´90 hasta hoy, dúos insoslayables en
mi vida artística, con Hilda Herrera, Jorge Marziali, Chito Zeballos, Marcelo
Moguilevsky y Liliana Herrero, todos artistas que merecen mi más alto respeto.
Ofrecí centenares de conciertos en Europa, Asia, África y las
tres Américas, a través de casi treinta giras internacionales, siempre
interpretando la música argentina de raíz folklórica que, por otro lado, es
mi único repertorio. (Ver Conciertos y Recitales/Internacionales)
Luego de un período casi artesanal de composiciones y sobre todo
de arreglos de las mismas, entre 1980 y 1990, empecé a disfrutar de las
versiones libres y de las improvisaciones en mis conciertos. Llevo, en esta
condición, casi 15 años de "desarreglar" obras, y me propongo
retomar el camino del arreglo y la correcta escritura de mis composiciones,
para dejar de hacer sufrir a quienes desean interpretarlas.
En el 2000 el gobierno argentino, a través de la Secretaría
de Cultura de la Nación, me distinguió con el Premio Nacional de la Música.
A pesar del desapego que uno generalmente manifiesta por ciertas formalidades,
ese premio lo vivo como un verdadero reconocimiento a mis ya 41 años de
actividad artística.
En el 2002 Classical Guitar me dedica su tapa y una extensa nota, tal como
ocurriera antes con "Guitarra y Laúd", la publicación alemana.
En mayo del 2005 fuí designado miembro del
Directorio del Fondo Nacional de las Artes.
Desde 1995 dirijo artísticamente el Festival Guitarras del Mundo,
un gran encuentro en todo sentido, que constituye uno de los halagos
principales de mi vida con las seis cuerdas.
En el año 2003 presenté a las autoridades de la Secretaría
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires el proyecto de creación de la primera
Carrera oficial superior de Tango y Folklore, que ya lleva dos años de
existencia en el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires.
El 11 de julio de 2004 fuí homenajeado por el Festival Internacional de Taxco,
en uno de los actos más emocionantes de mi vida artística y personal.
Llevo 20 años tocando con guitarras de Francisco Estrada Gómez,
el gran luthier argentino que hizo sonar bien a por lo menos tres generaciones
de guitarristas."
ir
arriba
ESTE DIA SE DENOMINA WIÑOY TRIPANTU, QUE EN IDIOMA ABORIGEN SIGNIFICA: LA VUELTA DEL SOL O REGRESO DE LA LUZ. SE TRATA DE UNA CELEBRACION ANCESTRAL DEL PUEBLO MAPUCHE DE GULUMAPU (TERRITORIO DEL OESTE) Y PUELMAPU (TERRITORIO DEL ESTE) ES ENTRE EL 21 Y 24 DE JUNIO.
El wiñoy tripantu
es parte de la tradición milenaria del nuestro pueblo. Sin embargo,
permaneció durante muchos años oculto y sufrió el embate del sincretismo
religioso; mecanismo mediante el cual la iglesia católica quiso cooptar
esta celebración, y hacerla parte del andamiaje religioso colonizante. Por
eso, durante mucho tiempo cuando llegaba esta fecha, y dada la trascendencia
de la misma, la iglesia impuso la celebración de la Fiesta de San Juan,
logrando así que unas cuantas generaciones de mapuche fueran formados en
esta tradición enajenante.